Вештачката интелигенција повеќе не е заглавена во табели. Таа скицира, слика, колажира - понекогаш вознемирувачки добро. Ако некогаш сте седнале и сте помислиле, во ред, но како всушност да ѝ кажам на вештачката интелигенција што да црта? - тука се појавува идејата за „уметнички стилови за вештачка интелигенција“.
Подолу, ќе разгледаме кои стилови имаат тенденција да се прилагодат најдобро со системите за претворање текст во слика, зошто е тоа така и како можете да ги управувате без да ја изгубите сопствената искра. Ќе вметнам неколку практични забелешки од практично тестирање (вклучувајќи што всушност се покажа во повеќекратни обиди) плус некои технички детали за процесот да се чувствува малку помалку како фрлање коцки [1][2][3][4][5].
Статии што можеби ќе ве интересираат по оваа:
🔗 Како да направите уметност со вештачка интелигенција: Комплетен водич за почетници
Чекор-по-чекор водич за почетници за креирање дигитални уметнички дела генерирани од вештачка интелигенција.
🔗 Зората на уметноста генерирана од вештачка интелигенција: Ослободување на креативноста или предизвикување контроверзии
Истражување на креативноста, етиката и дебатите околу уметноста генерирана од вештачка интелигенција.
🔗 Најдобри алатки за вештачка интелигенција за графички дизајн: Врвен софтвер за дизајн со вештачка интелигенција
Откријте моќни алатки за вештачка интелигенција кои ги трансформираат модерните работни процеси за графички дизајн.
Што ги прави уметничките стилови за вештачка интелигенција навистина добри? ✨
Изборот на стилови не е само бркање трендови. Моделите едноставно полесно се држат до некои стилови. Неколку причини зошто:
-
Јасност - Стилите со навистина различни „правила“ (фрактурираната геометрија на кубизмот; панелите со многу линии на мангата) се поповторливи бидејќи целните визуелни елементи не се менуваат толку многу [3][4].
-
Флексибилност - Стиловите што се погодни за мешање (на пример, „киберпанк + реализам“) им дозволуваат на модерните модели на дифузија да се потпираат на вкрстено внимание за чисто мешање на работите [1].
-
Препознатливост - Стилите што податоците за обука ги имаат видено илјада пати (аниме, импресионизам, фотореализам) се прикажуваат поверно [2].
-
Расположение/Атмосфера - Зборови како „меланхолично“, „спокојно“ или „осветлено со неонски лампион“ сигурно го менуваат осветлувањето, палетата и композицијата на начини што се чувствуваат намерно [5].
Целта не е некоја клиничка „точност“. Тоа е стилот како контејнер за вашето расположение или приказна - и учење како да го поттикнете моделот за да може да го погоди тој контејнер одново и одново.
Како вештачката интелигенција го „гледа“ стилот (едноставна верзија, без преоптоварување со жаргон)
Современите модели од текст во слика жонглираат со три работи:
-
Спојување текст-слика - Системи како CLIP учат „кои зборови одат со кој изглед“. Значи, кога ќе кажете „груб мастило“, таа фраза се мапира со визуелни елементи [3].
-
Дифузија во латентен простор - Под хаубата, латентната дифузија постепено ја изострува бучната слика кон вашиот опис. Така добива и ефикасност и контрола [1].
-
Модификатори на брзи информации - Малите „заеднички трикови“ - кинематографско осветлување, светло на раб, филмска гранулација со висок контраст - се како прилагодливи бројчаници што можете да ги наредите еден врз друг [5].
Зошто е ова важно: Ако стилот јасно постои во податоците за обука и го опишете со соодветните додатоци, ќе добиете конзистентни резултати - брзо [1][2][5].
Табела за споредба: Популарни уметнички стилови за вештачка интелигенција 🖌️
Доаѓа неуреден, но корисен лист со мамење:
| Уметнички стил | Публика | Цена (Алатки за вештачка интелигенција) | Зошто функционира |
|---|---|---|---|
| Реализам | Фотографи, брендови | Бесплатно – $$$ | Изгледа дотерано и доверливо |
| Аниме/манга | Помлади фанови, гејмери | Бесплатно – средна цена | Силна линиска структура; веднаш читлива |
| Надреализам | Креативци, сонувачи | Бесплатно | Чудните миксови добро се вклопуваат во дифузијата |
| Киберпанк | Љубители на технологијата, футуристи | Често бесплатни додатоци | Неон + контраст = моментален фактор на воодушевување ⚡ |
| Импресионизам | Љубители на уметност | Средна цена | Светлите + четкасти текстури се погодни за модели |
| Нискополи 3Д | Дизајнери, развивачи | Разновидно | Едноставната геометрија ги одржува резултатите кохерентни |
| Пиксел уметност | Гејмери, носталгичари | Бесплатно (претежно) | Состав на водич за цврсти ограничувања |
Теренски шкрипта: За сајберпанк, спојувањето на „мека светлина од раб + волуметриска магла“ ги прави објектите впечатливи. За пиксел уметност, стегнете ја со „8-битна, 32×32, ограничена палета“ за да избегнете премногу чисти излези.
Длабоко нурнување: Реализам наспроти надреализам 🎭
Реализмот е сè за пропорција и детали - совршен за маркетинг компани или дизајн на производи, каде што веродостојноста е важна. Поттикнувачи како фотореални, плитко ниво на гледање, студиско осветлување, објектив од 85 мм му даваат на вештачката интелигенција јасни технички сидра.
Надреализмот, од друга страна, се потпира на чудното. Дифузиските модели всушност блескаат овде: „полжав направен од часовници“, „град со виолински жици“ - работи што луѓето не можат да ги рационализираат, но моделот може визуелно да ги спои. Тоа е вкрстено внимание кое тивко ја прави својата магија [1]. Добри ознаки: сонлива, невозможна геометрија, во стилот на Ешер .
Аниме и манга: Миленичката на вештачката интелигенција 🌸
Аниме/манга е речиси неправедно ефикасно. Дефинираниот линеарен шаблон, сенчење на ќелиите и иконските пропорции му даваат на моделот заклучен шаблон, плус е смешно честа појава во податоците за обука [2]. А хибридите? Злато. Обидете се со сајберпанк аниме самурај или стимпанк манга детектив .
Побарајте скелиња на кои да се потпрете:
-
„Клучен аниме визуелен приказ, динамична поза, чиста линеарна графика, сенка во боја, експресивни очи, детална позадина“
-
„манга панел, засенчување на тонот на екранот, холандски агол, нагласување на мастило“
Забелешка за себе: Ако резултатите изгледаат матно, додадете „чисто линеарно, рамно засенчување“ или ограничете ги боите со „ограничена палета“.
Киберпанк и футуристички стилови ⚡
Неонски знаци, хромирани рефлексии, дождливи ноќи - моделот го „голта“ сето ова. Diffusion совршено се справува со осветлување со висок контраст + рефлектирачки материјали . Нагони како „неонски осветлена уличка, волуметриска магла, рефлексии од бари“ честопати изгледаат како да се појавуваат на постер.
Совет за поправка: Восочни површини? Додадете „подповршинско расејување, филмско градирање“ и намалете ја тежината на „шумот“ во натписот.
Импресионизам и сликарски текстури 🎨
Тука, деталите не се крал. Импресионизмот напредува на меки рабови, скршени бои и игра на светлина. Поттикнува како видливи потези со четка, плен-возно осветлување, златен час функционираат добро. Моделот сугерира детали без прекумерно рендерирање, што - доволно смешно - е и автентично и лесно за пресметување [4].
Минимализам, пиксел уметност и ретро 🕹️
Ограничувањата поедноставуваат. Ниско-поли се потпира на јасност на геометријата; пикселната уметност е заклучена со резолуција + палета.
Корисни рамки за потсетници:
-
„диорама со низок полиметар, тврди рабови, рамно засенчување, амбиентална оклузија“
-
„пикселна уметност, 32×32 спрајт, NES стил, ограничено разместување“
Забелешка: Ако пикселната уметност изгледа премногу елегантно, додадете „CRT скенирани линии, разредени сенки“ за аналогна прецизност.
Хибридни миксови: Каде што вештачката интелигенција блеска ✨
Џајлд карта: вкрстено опрашување. Дифузијата ви овозможува да споите влијанија што повеќето уметници не би ги допреле - сајберпанк на Ван Гог , аниме ноар кубизам , ренесансен меха ангел. Ова е како невронски стилски трансфер 2.0, но многу полесно за контрола [1][4].
Формат на рецепт:
[Тема] + [Ера/Движење] + [Осветлување] + [Медиум/Материјал] + [Композиција] + [Палета/Расположение]
На пример: „виолинист на покрив - импресионистичка слика со масло - позадинско осветлување во златен час - надвор од центарот - носталгична палета.“
Модели на поттикнување кои всушност ги менуваат резултатите 🛠️
Од повторени пробни возења:
-
Средно + стилско спарување ги разјаснува рабовите/текстурите: надреализам со масло, дигитална манга [5].
-
„Осветлувањето прво“ го менува реализмот повеќе од редењето зборови.
-
Јазикот на камерата (агли, должини на објективот) овозможува моментална предвидливост.
-
Ограничувањата се важни - експлицитно наметнуваат резолуција/палета за минимализам или пиксел уметност.
-
Мали уредувања > Големи преработки . Заменувањето на „неон“ → „натриум-пареа“ е често поефикасно од целосно ревидирање [5].
Брза проверка на реалноста 🔍
-
Пристрасност - Стиловите вообичаени онлајн (аниме, фотореализам) доминираат во резултатите; ретките бараат референца или фино прилагодување [2].
-
Зошто функционира надреалното - лабавоста на Diffusion ги крие анатомските промашувања - ги прави чудните работи да изгледаат намерно [1].
-
Промена на пораката - Ако секој излез изгледа исто, изменете ги модификаторите пред да ја преработите темата [5].
-
Права/Етика - Податочните множества се обработуваат широко; исходите се користат одговорно, особено комерцијално [2].
Мини белешки за кутии (од мојот песочник) 🧪
-
Киберпанк портрет - „портрет, тиркизно-магента неон, дождлива алеја, светло на раб, 85 мм, кинематографско боке“
Функционираше затоа што: објективот + осветлувањето совршено ја раздвојуваа темата/позадината. -
Импресионистички пејзаж - „крајбрежје на река во златен час, импресионистичко сликарство со масло, видливи потези со четка“
Функционираше затоа што: средно поставена текстура, осветлувањето се справуваше со топлината. -
Pixel-Art Creature - „змеј од 32×32 пиксели, ограничено разместување, контура од 1 пиксели, изометрија“
Функционираше затоа што: ограничувањата престанаа да го измазнуваат.
Брзи упатства за референца (копирање/залепи)
-
Реализам (производ): „студиска фотографија од производ, софтбокс осветлување, 50мм објектив, сјајна керамика, чисто движење“
-
Аниме акција: „аниме клучен визуелен елемент, скратена динамична поза, сенка во боја, брзи линии“
-
Надреален колаж: „сонлив пејзаж, невозможна геометрија, лебдечки скали, мека магла, светлосни зрна во златниот час“
-
Ниско-поли сцена: „изометриски ниско-поли град, рамно засенчување, амбиентална оклузија, пастелна палета“
-
Импресионистички портрет: „масло на платно, лабава четка, светлина на раб, импасто акценти“
Заклучок 🖼️
„Уметничките стилови за вештачка интелигенција“ не се книги со правила - тие се игралишта. Реализмот функционира кога довербата е важна; надреализмот кога сакате да ја разбиете реалноста; аниме/манга кога ви треба јасност со простор за мешање стилови. Победничката стратегија е структурирана игра: изберете стил, изберете осветлување + медиум, додадете неколку модификатори, а потоа повторувајте. Ако тоа ве да почувствувате нешто - дури и ако е чудно несовршено - сте во зоната.
Референци
[1] Rombach, R. et al. (2022). Синтеза на слики со висока резолуција со модели на латентна дифузија (CVPR). PDF
[2] Schuhmann, C. et al. (2022). LAION-5B: Отворен голем збир на податоци за обука на модели од следната генерација слика-текст. PDF
[3] Radford, A. et al. (2021). Учење на преносливи визуелни модели од надзор на природен јазик (CLIP). PDF
[4] Gatys, L. et al. (2016). Трансфер на стил на слика со употреба на конволуциони невронски мрежи (CVPR). PDF
[5] Oppenlaender, J. (2024). Таксономија на модификатори на промпти за генерирање текст во слика. Однесување и информатичка технологија. Статија